تارنگاشت عدالت- دورۀ سوم
سهشنبه، ۲۹ بهمن ۱۴۰۴
منبع: «چپ» (soL)
دوشنبه، ۱۶ فوریه ۲۰۲۶
آنچه در هفتاد و ششمین برلیناله میگذرد: تلاش برای غیرسیاسی کردن هنر با واقعیت نسلکشی در تضاد است
هفتاد و ششمین جشنواره فیلم برلین (برلیناله) شامگاه پنجشنبه، ۱۲ فوریه (۲۳ بهمن) در برلین، پایتخت آلمان، آغاز شد.
جشنواره از زمان آغاز به کار خود، به دلیل موضوعات بحث برانگیز مورد توجه بوده است. در این جشنواره، پرسشهایی که تیلو یونگ، روزنامهنگار آلمانی، درباره فلسطین از هنرمندان پرسید، بدون پاسخ ماند. یونگ نگرانیهایی را پیرامون موضع برنامههای بینالمللی در قبال مسأله فلسطین، و مسئولیت محافل هنری در رویارویی با بحرانهای سیاسی مطرح کرد.
در کنفرانس مطبوعاتی، یونگ همچنین از اعضای هیئت داوران درباره حمایت دولت آلمان از اسرائیل و حملات اسرائیل به غزه پرسید. این پرسشها بیپاسخ ماند و افسانه «هنر بالاتر از سیاست است» بار دیگر در معرض دید عموم جهانیان قرار گرفت.
داوران و رقبا در جشنواره چه کسانی هستند؟
در مراسم افتتاحیه جشنواره فیلم برلین، که ویم وندرس به عنوان رئیس هیئت داوران حضور داشت، چهرههای سرشناسی مانند شان بیکر، بلا رمزی، کریم عینوز، نیل پاتریک هریس، رادو جود، دانیل برول و لارس آیدینگر حضور داشتند.
هیئت داوران جشنواره فیلم برلین
در جشنواره فیلم برلین، که فیلم «مردها خوب نیستند» ساخته شهربانو سادات به عنوان فیلم افتتاحیه به نمایش درآمد، جایزه خرس طلای افتخاری به میشل یئو، بازیگر مالزیایی برنده اسکار، اهدا شد.
بخش مسابقه اصلی جشنواره شامل ۲۲ فیلم خواهد بود. به جز «ژوزفین» و «ولفرام»، ۲۰ فیلم از این تعداد اولین نمایش خود را در برلین خواهند داشت. در اینجا فیلمهایی که در بخش مسابقه اصلی حضور خواهند داشت، آمده است:
در دریا / کورنل موندروکزود
دائو / آلن گومیس
غبار / آنکه بلوند
همه بیل ایوانز / گرانت جی
مگسها / فرناندو ایمبکه
داستانهای خانگی / اوا تروبیش
در یک زمزمه / لیلا بوزید
ژوزفین / بث د آراخو
تنهاترین مرد شهر / تیزا کووی، راینر فریمل
همسرم گریه میکند / آنجلا شانلک
طلوعی نو / یوشیتوشی شینومیا
نایتبورن / هانا برگهولم
نینا رزا / ژنیویو دولوده-د سلز
ملکه در دریا / لنس همر
هرس بوته رز / کریم عینوز
رز / مارکوس شلاینزر
رستگاری / امین آلپر
سومسوم، شب ستارگان / محمد صالح هارون
ما همه غریبهایم / آنتونی چن
ولفرام / وارویک تورنتون
نامههای زرد / ایلکر چاتاک
عشق یک پرنده سرکش است / آنا فیچ، بانکدار وایت
فیلمهای «پاکتهای زرد» ساخته ایلکر چاتاک و «رهایی» ساخته امین آلپر نیز برای خرس طلایی رقابت خواهند کرد. «پاکتهای زرد» با بازی اوزگو نامال و تانسو بیچر، در ۱۳ فوریه نمایش داده شد.
فیلم «رهایی» با بازی جانر سیندروک و برکای آتش و به کارگردانی امین آلپر، اولین نمایش جهانی خود را در روز یکشنبه، ۱۵ فوریه تجربه کرد.
هفتاد و ششمین جشنواره فیلم برلین در ۲۲ فوریه به پایان خواهد رسید.
مغالطه «فراتر از سیاست» وندرس
در کنفرانس مطبوعاتی که روز پنجشنبه برگزار شد، هیئت داوران به ریاست ویم وندرس، کارگردان آلمانی، با پرسشهایی که توسط تیلو یونگ، روزنامهنگار، در مورد «حمایت از نسلکشی در غزه» و «رویکرد گزینشی» آن به حقوق بشر مطرح شد، و پاسخهای داده شده، جنجال به پا کرد.
ویم وندرس، رئیس هیئت داوران جشنواره، با جدا کردن سینما از سیاست، از پاسخ به پرسشهای مربوط به حمایت دولت آلمان از نسلکشی در غزه طفره رفت. وندرس با این استدلال که فیلمسازان باید خارج از سیاست باقی بمانند، قدرت سینما برای تغییر جهان را نه به عنوان ابزاری مستقیم برای مبارزه، بلکه به عنوان یک «عامل متعادلکننده» انتزاعی تعریف کرد. این کارگردان با تلاش برای محدود کردن هنر به فضایی استریل و عاری از جنایات سیاست غالب، گفت: «ما باید کار مردم را انجام دهیم، نه سیاستمداران را.»
وندرس دقیقاً این را گفت:
«ما میتوانیم ایدههای مردم را در مورد چگونگی زندگیشان تغییر دهیم. در این سیاره، شکاف بزرگی بین مردمی که میخواهند زندگی خود را داشته باشند و دولتهایی که برنامههای دیگری دارند، وجود دارد. اینجاست که فیلمها وارد میشوند. ما باید از سیاست دور بمانیم زیرا وقتی فیلمهای سیاسی میسازیم، وارد عرصه سیاست میشویم. ما باید کار مردم را انجام دهیم، نه سیاستمداران را.»
اوا پوشچینسکا، تهیهکننده فیلم «منطقه مورد علاقه» و یکی از اعضای هیئت داوران، که در این جلسه نیز صحبت کرد، اظهار داشت که پرسشهای مربوط به نسلکشی را «ناعادلانه» یافته و تصمیم گرفته از مسئولیت شانه خالی کند. پوشچینسکا با این ادعا که دولتها را نمیتوان در قبال تصمیماتشان پاسخگو دانست، قتل عام غزه را «مسألهای پیچیده» توصیف کرد.
در پی واکنشهای فلسطینیها، آرونداتی روی از جشنواره کنارهگیری کرد
آرونداتی روی، نویسنده هندی، کنارهگیری خود را از جشنواره بینالمللی فیلم برلین اعلام کرد، و دلیل آن را اظهارات اعضای هیئت داوران در مورد نسلکشی در غزه عنوان نمود.
روی در مقالهای که در روزنامه «وایر» در هند منتشر شد، اظهارات اعضای هیئت داوران برلیناله، به ویژه ویم وندرس، رئیس هیئت داوران را، مبنی بر اینکه «هنر نباید سیاسی باشد» «غیرقابل تصور» و «غیرمنطقی» توصیف کرد.
پوستر فیلم «در کدام آنی آن را به آن یکیها میدهد» ساخته روی در سال ۱۹۸۹
روی، نویسنده کتاب «خدای چیزهای کوچک»، آنچه در غزه میگذرد را «نسلکشی که توسط دولت اسرائیل علیه مردم فلسطین انجام شده است» توصیف کرد.
این نویسنده اظهار داشت: «شنیدن اینکه هنر نباید سیاسی باشد، مرا شوکه کرد. این یک تلاش برای ساکت کردن گفتگو درباره جنایتی علیه بشریت است که در زمان واقعی در حال انجام است.»
این نویسنده با بیان اینکه برخی از دولتهای غربی، در درجهی اول ایالات متحده و آلمان، با حمایت از اسرائیل در این جنایت همدست هستند، تأکید کرد: «اگر بزرگترین هنرمندان زمان ما نتوانند این را بگویند، تاریخ در مورد آنها قضاوت خواهد کرد.»
روی به این جشنواره که بین ۱۲ تا ۲۲ فوریه برگزار میشود، دعوت شده بود تا فیلم «در کدام آنی آن را به آن یکیها میدهد» محصول ۱۹۸۹ را در بخش کلاسیکها به نمایش بگذارد.
این نویسنده اعلام کرد که پس از اظهارات اعضای هیئت داوران، تصمیم گرفته است در این رویداد شرکت نکند.
آلمان پس از ایالات متحده، دومین صادرکننده بزرگ سلاح به اسرائیل است. دولت برلین از نسلکشی در غزه حمایت لجستیکی و نظامی میکند. در داخل کشور، هر صدایی که با فلسطین ابراز همبستگی کند، توسط دستگاههای دولتی و نیروهای امنیتی جرم تلقی شده و به عنوان «یهودستیزی» شناخته میشود.
هنرمندان به بهانه متوسل شدند
هنرمندان روی فرش قرمز نیز ترجیح دادند از پرسشها درباره ظهور فاشیسم و مسئولیت سیاسی هنر طفره بروند. روپرت گرینت، در حالی که میگفت مخالف ظهور راست افراطی است، از اتخاذ موضع مشخص خودداری کرد و گفت: «من انتخاب میکنم چه زمانی صحبت کنم.»
تیم سانی دنسر نیز گریز مشابهی داشت. وقتی تیلو یونگ، روزنامهنگار، درباره «نقش هنر در مبارزه با فاشیسم» پرسید، کارگردان جورج ژاک با گفتن این جمله پاسخ داد: «شورشیترین چیز، خوشبین بودن است»؛ در حالی که نیل پاتریک هریس هنر را به عنوان فضایی برای فرار مطرح کرد. هریس اظهار داشت که «به انجام کار غیرسیاسی علاقهمند است» و مسئولیت هنرمند را با داستان «ارتباط با مردم» پنهان کرد.
فیلمسازان سودانی به دلیل «خطر مهاجرت» از دریافت ویزا محروم شدند: تحریم افتخاری برلیناله
محمد آلومدا، امجد ابوالعلا و پائولا ثابت، فیلمسازان سودانی برنده جایزه، پس از رد درخواست ویزایشان توسط سفارت آلمان به دلیل «خطر مهاجرت»، از حضور در جشنوارهای که قرار بود پروژه جدیدشان «کارت آبی» را در آن ارائه دهند، انصراف دادند.
به گفته مایکل راسر از «اسکریندیلی»، فیلمسازانی که برخورد با تیمشان – که برخی از آنها قبلاً در هیئت داوران جشنواره خدمت کرده بودند – به عنوان «مهاجران بالقوه» را تحقیرآمیز میدانستند، پیشنهاد برلیناله برای مشارکت دیجیتال را رد نموده و تحریم را آغاز کردند.
تهیهکننده « آلالا» تأکید کرد که این موانع، کلیشههای استعماری علیه هنرمندان مناطق جنگی را تقویت میکند. این فیلم که قرار است فیلمبرداری آن در ماه آوریل آغاز شود، داستان مردی را روایت میکند که از جنگ فرار میکند و برای نجات خانوادهاش تلاش میکند.
برلیناله به انتقادات پاسخ میدهد: نباید از هنرمندان انتظار داشت که به هر سوال سیاسی پاسخ دهند
تریشیا تاتل، مدیر جشنواره، در اظهاراتی کتبی به انتقاداتی مبنی بر امتناع هنرمندان از پاسخ به پرسشهای مربوط به فلسطین و هولوکاست پاسخ داد. تاتل گفت مجبور کردن هنرمندان به صحبت در مورد هر موضوع سیاسی «ناعادلانه» است و تلاش میکند سکوت نهادی را به عنوان «آزادی بیان» پنهان کند.
تاتل در بیانیهای که در مورد این جنجالها منتشر شد، گفت: «به طور فزایندهای از فیلمسازان انتظار میرود که به هر پرسشی که از آنها پرسیده میشود پاسخ دهند. اگر پاسخ ندهند، مورد انتقاد قرار میگیرند. اگر پاسخ دهند و ما از آنچه میگویند خوشمان نیاید، مورد انتقاد قرار میگیرند. اگر وقتی فکر میکنند در مورد چیز دیگری صحبت میکنند، میکروفونی جلوی آنها قرار گیرد و نتوانند افکار پیچیده خود را در یک ضبط صوتی کوتاه بگنجانند، مورد انتقاد قرار میگیرند.»
ریشیا تاتل، مدیر جشنواره
تاتل افزود آنها باور ندارند هیچ یک از فیلمسازان شرکت کننده در جشنواره نسبت به آنچه در جهان اتفاق میافتد بیتفاوت باشند و نظرات زیر را به اشتراک گذاشت:
«هنرمندان آزادند تا حق آزادی بیان خود را آنطور که صلاح میدانند اعمال کنند. نباید از هنرمندان انتظار داشت که در مورد رویههای گذشته یا حال جشنوارهای که هیچ کنترلی بر آن ندارند، اظهار نظر کنند. علاوه بر این، نباید از آنها انتظار داشت که در مورد هر مسأله سیاسی که به آنها مربوط میشود، صحبت کنند، مگر اینکه خودشان بخواهند.»
پرسشها مسدود شد: فقط دو پرسش در یک نشست مجاز بود
روزنامهنگار یونگ، که پرسشها را در قلب این بحثها مطرح میکرد، توضیح داد که در آخرین جلسات پس از مصاحبههایی که او از هنرمندان در مورد فلسطین پرسیده بود، برخلاف روزهای گذشته، روزنامهنگاران فقط مجاز به طرح دو پرسش بودند و پس از آن مجری پرسشهای خود را مطرح میکرد. یونگ با انتقاد از این محدودیت در توانایی روزنامهنگاران در طرح پرسش، خواستار آزادی مطبوعات شد.
ایلکر چاتک: فشار بر هنرمندان مختص ترکیه نیست، فقط به جیمی کیمل نگاه کنید
ایلکر چاتک با فیلم «نامههای زرد»، که داستان یک زوج هنرمند را روایت میکند که به دلیل فشار سیاسی در ترکیه شغل خود را از دست میدهند، در این جشنواره شرکت کرد. چاتک که معضل هنرمندان در فروش ایدهآلهایشان را به عنوان «زمینهای برای یک داستان ازدواج» مطرح کرد، گفت: «تقریباً همه با چالش فروش ایدهآلهایشان روبهرو هستند. ما فکر کردیم که این میتواند زمینهای قدرتمند برای یک داستان ازدواج باشد.»
در این فیلم، تصمیم دریا برای پذیرش کار در یک سریال تلویزیونی برای امرار معاش به عنوان نقدی بر صنعت تلویزیون در ترکیه تعبیر میشود. با این حال، چاتک استدلال کرد که این وضعیت مختص ترکیه نیست.
این کارگردان با اشاره به روابط شرکتهای بزرگ رسانهای با قدرتهای سیاسی گفت: «این [موضوع] در ایالات متحده هم وجود دارد. به جیمی کیمل نگاه کنید.» چاتاک تأکید کرد که هنرمندان باید از خود بپرسند که مؤسساتی که برای آنها کار میکنند به چه کسانی متصل هستند و اظهار داشت که پرسشهایی مانند «من با چه کسی میخوابم؟ این مؤسسه به چه کسی وابسته است؟» باید بیشتر و بیشتر با صدای بلند پرسیده شود.
اعتراض به نظرات مبنی بر اینکه فیلم «پاکتهای زرد» نمیتواند در ترکیه فیلمبرداری شود
اوزگو نامال، نامزد دریافت خرس نقرهای برای فیلم «پاکتهای زرد»، به پرسشهایی پیرامون اینکه چرا این فیلم که به سرکوب سیاسی در ترکیه میپردازد، در آلمان فیلمبرداری شده است، پاسخ داد. نامال با رد این نظر که این داستان نمیتواند در ترکیه فیلمبرداری شود، فیلمبرداری در خارج از کشور را یک «انتخاب» و نه یک «ضرورت» توصیف کرد. این بازیگر زن در توضیح انتخاب فیلمبرداری در برلین و هامبورگ به دلیل «انرژی محل» و «سهولت تولید» گفت:
«این فیلمی نیست که نتوان آن را در ترکیه فیلمبرداری کرد؛ این پروژهای بود که عمداً در اینجا فیلمبرداری شد. مطمئناً مزایایی در روند تولید وجود دارد، اما این بدان معنا نیست که ما در مورد چیزی صحبت میکنیم که نمیتوانست انجام شود.»
این بازیگر در مورد بخش مربوط به بازی خود اظهار داشت که تغییر مکان بر بازیگری او تأثیری نخواهد گذاشت.
«فکر نمیکنم از نظر اجرا چیزی تغییر کند. اما تسلط ایلکر بر انرژی اینجا در آلمان جلوی دوربین منعکس شده است. این واقعیت که ما انرژی ترکیه، ادغام لایهها را نیز به کار گرفتیم… فکر میکنم هم افزایی و زیبایی که پدیدار شد تا حدودی به همین دلیل است.»
امین آلپر علیه «نسلکشی غزه» صحبت میکند
امین آلپر، کارگردان و فیلمنامهنویس، در مراسم افتتاحیه فیلمش «آزادی» که برای خرس طلایی جشنواره رقابت میکند، وقایع غزه را به یاد آورد.
کارگردان آلپر در سخنرانی خود از عبارات زیر استفاده کرد:
«این فیلم نشان میدهد که چگونه یک جامعه میتواند مرتکب جنایات وحشتناکی شود. تاریخ بشر پر از چنین داستانهایی است و متأسفانه، امروز نیز چنین است. امروز، ما شاهد نسلکشی انجام شده توسط اسرائیل در غزه هستیم.»
ریشههای جشنواره فیلم برلین: این جشنواره از دستان امپریالیسم زاده شد
این جشنواره که پایههای آن با کمونیسم-ستیزی بنا نهاده شده بود، امروزه همچنان به عنوان یک مانع ایدئولوژیک مشابه عمل میکند.
جشنواره بینالمللی فیلم برلین (برلیناله) در سال ۱۹۵۱ در برلین غربی تحت اشغال ایالات متحده، نه چندان از یک دغدغه هنری، بلکه به عنوان بخشی از دیوار ضد-کمونیستی که غرب علیه اردوگاه سوسیالیستی برپا کرده بود، متولد شد. این جشنواره به عنوان ملموسترین شاهد تاریخی از استراتژی محاصره ایدئولوژیک مرکز امپریالیستی، که سینما را به عنوان سلاحی «قدرت نرم» معرفی میکرد، عمل میکند. اراده پشت تأسیس آن بر اساس همکاری تاریک بین اسکار مارتا، افسر آمریکایی، و آلفرد باوئر، مورخ هنری سابق نازی که برای شرکتهای فیلمسازی گوبلز کار میکرد، بنا شده بود.
این افراد قصد داشتند مانع از برگزاری جشنوارههای فیلم مردمی و دموکراتیک در جمهوری دموکراتیک آلمان شوند و نفوذ فرهنگ سوسیالیستی را بر طبقه کارگر در هم بشکنند.
مارتا، افسر آمریکایی با راهاندازی «سینماهای مرزی» در امتداد خط برلین و کاهش قیمت بلیط، سعی کرد کارگران برلین شرقی را با فیلمهای تبلیغاتی آمریکایی تحت تأثیر قرار دهد. عملیات تحت حمایت «سیا»، این جشنواره را به عنوان خط مقدم نبرد برای جذب روشنفکران غربی به اهداف آمریکا طراحی و تأمین مالی کرد. باز شدن درها به روی فیلمهای کشورهای سوسیالیستی در سال ۱۹۷۴ به عنوان گامی به سوی آزادی ثبت نشد، بلکه به عنوان یک مانور تاکتیکی با هدف «تضعیف کمونیسم از طریق ایجاد روابط حسنه» ثبت شده است.
امروزه، برلیناله، به دور از فضایی که هنر در آن آزاد میشود، میتواند به عنوان بازاری توصیف شود که توسط پنج شرکت غولپیکر مانند «کنستانتین فیلم» (Constantin Film) و «گروه تله مونیخ» (Tele München Gruppe) کنترل میشود. این صنعت عظیم سینما، که میلیاردها دلار درآمد سالانه تولید میکند، مانند یک مرکز صنعتی عمل میکند که چرخهای مصرف را در نظام سرمایهداری میچرخاند.
در نتیجه، برلیناله که دیروز به عنوان سدی در برابر سوسیالیسم عمل میکرد، امروز با گسترش حوزه سلطه فرهنگی ایدئولوژی امپریالیستی، به این کار ادامه میدهد.